Résultat recherche élargie à: jazz, type de document: cédéroms ou disques ou dvd ou jeux vidéo ou livre numérique classique ou livre-cd ou livres ou livres numilog ou livres lus ou livres numériques ou magazines ou matériel ou partitions ou sites internet, appartient à: albert camus ou authume ou foucherans ou hotel dieu ou poiset ou raymond lefèvre ou tavaux

Type de document: Cédéroms OU Disques OU DVD OU Jeux vidéo OU Livre numérique classique OU Livre-CD OU Livres OU Livres numilog OU Livres lus OU Livres numériques OU Magazines OU Matériel OU Partitions OU sites internet
Appartient à: Albert Camus OU Authume OU Foucherans OU Hotel Dieu OU Poiset OU Raymond Lefèvre OU Tavaux
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Liste des documents recherchés

Résumé
Promises est un album collaboratif entre l'artiste britannique Floating Points et le titan du saxophone Pharoah Sanders. Il met également en vedette The London Symphony Orchestra. La couverture de l'album est réalisée par l'artiste plasticienne américaine Julie Mehretu. Cinq ans après sa création, Promises sortira sur Luaka Bop, le label du new-yorkais David Byrne (leader du groupe Talking Heads). Il a été composé par Sam Shepherd alias Floating Points. Son disque Elaenia, sorti chez Luaka Bop, a été salué comme l'un des meilleurs projets électroniques de la décennie et a par ailleurs donné envie à Pharoah Sanders de travailler avec lui. Producteur en constante évolution, Shepherd est également titulaire d'un doctorat en neurosciences. Pour Pharoah Sanders, qui a eu 80 ans, il s'agit d'une sortie rare et de son premier album en quinze ans.

Bigwax distribution, C 2021

Résumé
Le premier album du quintet en 10 ans et le premier album studio depuis 20 ans Qui ne connaît pas les frères Belmondo ? Stéphane, le trompettiste, héritier flamboyant de Chet Baker et Freddie Hubbard, l'un des grands lyriques de son instrument, et l'un des plus estimés de ce côté-ci de l'Atlantique. Lionel, le saxophoniste qui a fait se rencontrer les musiques de Lili Boulanger et Yusef Lateef, qui a réuni l'esprit coltranien avec les traditions liturgiques françaises et porté la flamme du jazz au coeur de l'univers classique. Dix ans après leur dernier album commun, Lionel et Stéphane Belmondo célèbrent leurs retrouvailles et la reformation de leur mythique quintet. A la tête d'un groupe en forme de all-stars avec Eric Legnini au piano, la fratrie la plus fameuse du jazz hexagonal célèbre ses maitres à penser et fait la synthèse d'un quart de siècle d'aventures musicales, habitée par une mémoire sans faille et une force spirituelle intacte.

Pias, C 2021

Résumé
Le nouvel album Zebra de Charles Pasi est un ovni musical, une pépite. Quand on écoute Happy Single ou Warm Embrace ou encore la sublime ballade Silence, on pense tout de suite aux albums mythiques Nightfly de Donald Fagen ou Aja de Steely Dan. Blues, soul, pop, d'entrée, on ne sait pas, on ne sait plus et on comprend que les étiquettes n'ont ici aucune importance. Charles Pasi n'enregistre pas de disque, non, il poursuit simplement la rédaction de son journal intime. Une poésie à l'équilibre fragile, qui raconte ce monde à la fois beau et effrayant, immense et minuscule, passé et futur, adorable et à brûler. La musique de Charles Pasi lui ressemble. Elle est à la fois acoustique et électrique, tellurique et dynamique, colorée et sombre. Généreuse et fragile. Elle mêle les sentiments et les grooves. Ce nouvel album de Charles Pasi, toujours chez Blue Note, composé entre Istanbul, Paris, Casablanca, New York et l'île Maurice, avec Cyril Atef à la batterie, Vincent Peirani à l'accordéon et Fred Dupont à l'orgue et aux claviers, est une migration sans frontière et aux rayures mouvantes et libres. C'est un disque qui refuse les chapelles, les raccourcis, les évidences d'une époque dévorée par l'individualisme. "Zebra" est encore l'anagramme de "braze" ("soudé" dans la langue de John Coltrane). Ou quand plusieurs éléments se fondent pour donner naissance à un disque inclassable.

Bertus import, C 2021

Résumé
Pour célébrer son 30e anniversaire, la star du jazz norvégien Silje Nergaard sort un double album avec, dans le premier CD, de toutes nouvelles reprises acoustiques de ses titres phares, et dans le deuxième, 14 titres entièrement inédits. Ce dernier recueil, est inspiré des souvenirs de la chanteuse dans sa ville natale natale de Hamar où elle regardait passer les trains plus jeune, en rêvant de partir à l'aventure explorer le monde. A seulement 30 ans, après 16 albums et une nomination aux Grammy Awards, Silje Nergaard prouve que l'inspiration n'est pas une question d'âge ou d'expérience, mais d'envie et de simplicité. Silje Nergaard : Un album émouvant aux sonorités planantes et relaxantes.

Sony music classique jazz, C 2020

Résumé
La douzième aventure artistique de l'ONJ. Un hommage à la grande figure du jazz Ornette Coleman. Mu par le désir de partager l'incroyable pouvoir de jubilation collective que revêt la musique du saxophoniste américain, et de donner à entendre son oeuvre sous un nouveau jour, Frédéric Maurin a confié les arrangements de ce programme à Fred Pallem, pour qui Ornette Coleman occupe également une place essentielle dans son jardin secret. Porté par un orchestre électrique articulé autour d'une puissante section de soufflants et d'une rythmique acérée où se mêlent savamment divers profils, entre solistes affranchis et musiciens aguerris aux pupitres, Dancing in Your Head(s) revisite des morceaux empruntés à différentes périodes créatrices d'Ornette Coleman, mais aussi à d'autres artistes de la galaxie qu'il a engendrée - Julius Hemphill, Eric Dolphy et Tim Berne - tout aussi libres et innovateurs. Une relecture totalement inédite de ce répertoire privilégiant le groove, la fête et la transe. Direction artistique : Frédéric Maurin.

L'autre distribution, C 2020

Résumé
À l'automne 2020 et à l'occasion de son 40ème anniversaire, le musicien et compositeur Ibrahim Maalouf dévoilera son 12ème album studio intitulé "40 mélodies" en référence à ses 40 bougies. L'album se démarque totalement des précédents projets de l'artiste puisque pour la première fois en 15 ans de discographie, Ibrahim propose un duo intimiste avec son ami et collaborateur de plus de 10 ans, le guitariste belge François Delporte. Le duo revisite les mélodies d'Ibrahim qui ont marqué les esprits, que ce soit sur ses albums comme sur ses B.O, et offrent même quelques titres inédits, le tout avec l'apparition d'une ribambelle d'invités prestigieux (Sting, Matthieu Chedid, Marcus Miller, Alfredo Rodriguez, Richard Bona, Trilok Gurtu, Hüsnü Senlendrici, Jon Batiste, Arturo Sandoval, et bien d'autres). Ibrahim revient donc à ses origines et à l'essentiel : une trompette, une guitare et 40 mélodies, pour fêter ses 40 ans.

Mister ibe, C 2020

Résumé
Poursuivant une collaboration de plusieurs années, Le Triton a donné carte blanche à Aldo Romano pour une série de concerts. Ils ont donné lieu à des retrouvailles émouvantes avec des musiciens qui ont participé à des projets flamboyants qui ont jalonné son parcours musical. Ces retrouvailles font l'objet de ce disque 'Reborn'. "Les musiques naissent et meurent si on ne les joue pas. Et puis, elles renaissent quand de merveilleux musiciens les ressuscitent, leur redonnent vie. Pour exister encore, ces musiques attendaient les mains, les souffles de ceux qui ne les avaient pas oubliées. Elles sont là dans cet album, plus jeunes que jamais, vibrantes sur scène." Aldo Romano. Aldo Romano Né le 16 janvier 1941 à Belluno, dans le nord-est de l'Italie, Aldo Romano est un batteur de Jazz. Il s'installe à Paris fin des années 1950. Guitariste, à l'origine, il apprend la batterie en autodidacte en 1961 en écoutant Ed Blackwell, Billy Higgins, Elvin Jones, Sunny Muray...Sa carrière en tant que batteur s'amorce en 1963 quand il commence à travailler avec Don Cherry. Son premier album en tant que leader sort en 1978. De là, il va collaborer avec de nombreux musiciens, parmi lesquels Bud Powell, Michel Petrucciani, Jackie McLean, Johnny Griffin, Gordon Beck, Dexter Gordon ou encore Keith Jarrett. Aldo Romano dédie à son ami Claude Nougaro, l'album 'Threesome' en avril 2004. Il est aussi connu aujourd'hui grâce au trio qu'il forme en 1995 avec Louis Sclavis et Henri Texier. Il enregistre avec eux 'Carnet de Routes' (1995) et 'Suite Africaine' (1999) chez Label Bleu, basés sur un projet mené en Afrique avec le photographe Guy LeQuerrec. Aldo Romano est parrain du festival jazz à Porquerolles depuis sa création en 2002. En 2004, il remporte le Jazzpar Prize, considéré comme le prix le plus prestigieux pour un musicien de jazz.

L'autre distribution, C 2020

Résumé
La chanteuse-songwriter-musicienne internationale Melody Gardot est de retour avec un nouvel album " Sunset In The Blue ", son cinquième en studio. Cet album très attendu contient notamment " From Paris With Love ", son single accompagné d'un " orchestre virtuel " en soutien des artistes lors de la pandémie du COVID-19. " Sunset In The Blue " présente également " Little Something ", son nouveau single époustouflant avec nul autre que la star internationale Sting. Le reste de l'album est composé de compositions originales ainsi que de reprises, toutes basées autour des thèmes de l'amour et de la collaboration. Elle y retrouve l'équipe de production, lauréate de plusieurs Grammy Awards, de son album disque de platine " My One and Only Thrill ": le producteur Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock), l'arrangeur et compositeur Vince Mendoza ((Björk, Robbie Williams, Elvis Costello) et le légendaire ingénieur du son Al Schmitt (Frank Sinatra, Joao Gilberto, Bob Dylan, Paul McCartney).

Universal, C 2020

Résumé
Après le franc succès de Frenchy sorti le 19 juin dernier, disque d'or deux mois après sa parution et une tournée fraichement annoncée, Thomas Dutronc, le grand passionné de guitare, humble disciple de Django Reinhardt, revient avec une nouvelle édition de son projet.'Frenchy' que l'on ne présente plus, aborde les plus grands classiques de l'héritage musical français. En plus d'un casting international prestigieux avec des artistes tels que Diana Krall, Iggy Pop, Billy Gibbons, Youn Sun Nah, etc? pour cette nouvelle édition qui comprend 7 nouveaux titres, Thomas Dutronc nous a réservé de très belles surprises en s'entourant d'un casting de haute voltige cette fois-ci entièrement français. Il se compose de son père Jacques Dutronc, Jane Birkin, Eddy Mitchell, Clara Luciani, Etienne Daho et Philippe Katerine. Produit par le réalisateur Jay Newland (Norah Jones, Paul Simon, Stevie Wonder, Johnny Hallyday?) et accompagné par de grands musiciens jazz dont Eric Legnini, Rocky Gresset, Denis Benarrosh et Thomas Bramerie...

Universal classique, C 2020

Résumé
'Chimes of Freedom', le 15e album de Lynne Arriale en tant que leader, a été enregistré en Belgique pour une sortie chez Challenge Records International. Lynne est accompagnée par des musiciens de renom, le bassiste / coproducteur néerlandais Jasper Somsen, le batteur, E.J. Strickland et le chanteur invité, K.J. Denhert. Dans Chimes, sa déclaration artistique la plus passionnée à ce jour, Lynne réfléchit à la liberté, à la diversité culturelle et à son souhait que toutes les familles de réfugiés puissent atteindre un refuge sûr inclusif parmi les nations démocratiques du monde. Cette remarquable collection présente sept des oeuvres originales et profondément personnelles de Lynne. Le spirituel, Parfois je me sens comme un enfant sans mère, ainsi que le voyage évocateur de Lynne, The Dreamers, 3 Million Steps, Hope, The Whole Truth et Lady Liberty tissent un récit dramatique, couronné par la collaboration du trio avec K.J. Denhert chante Chimes of Freedom de Bob Dylan et American Tune de Paul Simon. Chimes est un digne et opportun successeur de 'Give Us These Days' de Lynne, acclamé par la critique; une suite thématique liée à la nature transitoire de l'existence humaine. Lynne est connue dans le monde du jazz pour la clarté, l'honnêteté et le lyrisme de ses lignes mélodiques, sa technique virtuose et son génie pour créer un environnement synergique autour du trio, dont le son est supérieur à la somme de ses parties. Les albums de Lynne ont constamment été au top des charts de radio des États-Unis Jazzweek et sont apparus sur de nombreuses listes "Best Of", y compris le New Yorker, United Press International, JAZZIZ, JazzTimes et Jazz History Online. Lynne Arriale a toujours été saluée comme ayant une "voix singulière" en tant que pianiste, chef, compositeur et arrangeuse. Avec une clarté, un but et une force émotionnelle étonnants, cette voix résonne maintenant avec 'Chimes of Freedom'.

Distrart, C 2020

Résumé
L'ALBUM JAZZ DE CETTE FIN D'ANNEE Cinéma et jazz : un album au coeur des passions Eastwood ! De Gran Torino à Pink Panther en passant par Skyfall, Kyle Eastwood s'attaque à la reprise inédite de musique de films qui ont marqué l'histoire du cinéma, conciliant pour la première fois ses deux passions : la musique et le cinéma. Car le contrebassiste les a dans la peau ! Né d'une famille de passionnés, il fait quelques apparitions à l'écran puis se décide de se consacrer à la musique. Avec l'album "Cinematic", le contrebassiste confirme bel et bien son double amour pour le septième art et la musique.

Pias, 2019

Résumé
Cette édition contient l'intégralité de l'album original Forbidden Fruit (1961) de la grande Nina Simone de, ainsi que toutes les autres chansons des sessions qui ont produit le LP. Le superbe chant et jeu de piano de Nina Simone sont soutenus par son groupe habituel de l'époque : le guitariste Al Schackman, le bassiste Chris White et le batteur Bobby Hamilton.

Pias, C 2019

Résumé
Jeff Goldblum est de retour! La légende hollywoodienne, l'homme le plus cool de la planète et le meilleur du jazz, sortira son deuxième album en novembre sur Decca Records. Et, cette fois, il amène ses amis. Jeff a réuni un groupe extraordinaire de chanteurs de tous les horizons musicaux, dont certains dévoilent pour la première fois leurs talents de jazz. Parmi eux : Sharon Van Etten, Fiona Apple, Inara George et Anna Calvi, pour ne citer qu'eux... L'album jazz " feel good ".

Universal, C 2019

Résumé
Depuis plus de trois décennies, la saxophoniste-flûtiste torontoise Jane Bunnett fait des allers-retours musicaux entre le jazz et différentes formes de musique cubaine. Avec le groupe Maqueque, elle place au-devant de la scène cinq jeunes et brillantes musiciennes cubaines qui explorent aussi bien les rythmes afro-cubains que des styles traditionnels et les harmonies vocales, dans une optique jazz. Le résultat est délicieux : parfois plus cubain, ou plus jazz, on développe de fort beaux dialogues entre le violon et le saxophone ou entre les voix et la flûte. On plonge dans la rumba, on vocalise sur les rythmes de la santeria et on navigue entre légèreté et profondeur spirituelle. Cette lauréate de plusieurs prix Juno (l'équivalent de nos Victoires) a transformé ses groupes en vitrines des meilleurs talents musicaux du Canada, des États-Unis et de Cuba. Jane Bunnett a été nominé pour les Grammy Awards (dont celui du meilleur album de jazz latino en 2018 pour "Oddara", enregistré avec ce même groupe Maqueque) et de nombreux prix Juno. Son exploration des mélodies afro-cubaines exprime l'universalité de la musique. Sa capacité à mettre en valeur les rythmes et la culture de Cuba est particulièrement novatrice. Elle nous présente ici son 3ème avec "MAQUEQUE".

Socadisc, C 2019

Résumé
The Capitol Studios Sessions de Jeff Goldblum est un album réjouissant et rafraichissant. Comme il le dit 'Un album Swing et Fun'. Jeff Goldblum, connu et aimé pour ses rôles dans Jurassic Park, Independence Day ou La Mouche joue du piano depuis qu'il est enfant. Mais quand il ne tourne pas , il se produit chaque semaine depuis quelques années sur la scène du Rockwell Table and Stage de Los Angeles. Son spectacle entremêle sa passion pour le jazz et son talent pour la comédie improvisée. En 2017 après avoir accompagné Gregory Porter au Graham Northon TV Show en Angleterre, il se voit proposer d'enregistrer un album à son image : The Capitol Studios Session, son tout premier album.

Universal classique, C 2018

Résumé
Présentation : La rencontre extraordinaire de deux légendes vivantes du Jazz! Pour la première fois au disque/video, "Le violoniste le plus rapide du monde" Roby Lakatos et le "héros endiablé" de la guitare Biréli Lagrène sont réunis pour un hommage unique à Stéphane Grappelli et Django Reinhardt. Les deux musiciens ont joué dans leur jeunesse avec Stéphane Grappelli. Pour cet album, ils se sont entourés du puissant Modern Art Orchestra et de deux Jazzmen de la jeune génération: l'exceptionnel batteur Niek de Bruijn et la nouvelle sensation jazz : le guitariste Andreas Varady. Au total : un hommage explosif au Jazz Manouche comprenant des standards comme Djangology, Nuages, Stella by Starlight et Nuits de Saint-Germain-Des-Prés.

Outhere distribution france, 2018

Résumé
Notre avis : Il fallait bien qu'un jour l'infatigable voyageur Renaud Garcia-Fons repasse par sa ville natale, Paris, capitale cosmopolite. A cette cité-carrefour, point de rencontre d'artistes de toutes nationalités, le contrebassiste franco-espagnol consacre son nouvel album La vie devant soi, le titre même du livre d'Ajar-Gary qui conte "ce lien extraordinaire entre un petite orphelin arabe et une mama juive". Pour ce projet, Renaud Garcia-Fons s'est entouré de David Venitucci (accordéon) et Stephan Caracci (vibraphone et percussions), deux complices en innovation, avec comme fil conducteur cette idée, fondamentale pour lui, de "créer une sorte de musique de chambre, jouer ensemble, chercher les nuances, les textures de sons, en partant de l'acoustique". Connu pour sa maîtrise du flamenco, ses échappées vers l'Inde ou l'Orient, son amour du bassin méditerranéen, Renaud Garcia-Fons avait envie d'autre chose, enremontant ainsi le temps d'une ville aux multiples facettes, en délaissant la géographie pour privilégier la chronologie, de l'école française de la fin XIXe au jazz parisien. "Ce serait réducteur de dire que je ne fais que des musiques méditerranéennes, orientalisantes. Mon bagage n'est pas fait que de ça. J'ai écouté Satie et Debussy avant d'écouter Munir Bashir..." La preuve avec ces onze scènes subtilement parisiennes, en autant de clins d'oeil à Prévert, Doisneau ou Michel Simon, du trépidant Montmartre en courant à l'élégance nostalgique de Le long de la Seine. Un voyage entre groove et poésie, gouaille et nostalgie... une ode à l'humain.

Emotive records, 2017

Résumé
JOWEE OMICIL est un souffleur et poly-instrumentiste qui ne ressemble à personne. D'origine haïtienne, né à Montréal et désormais basé à Paris, il a enregistré son premier disque "international" dans le sud de la France une semaine de pleine lune, au cours d'une session-fleuve avec une dizaine de militants du groove. Dans sa musique où le storytelling mélodique est essentiel, ses racines créoles se mêlent au gospel, à la soul, à la culture hip hop et aux folklores du monde, sans oublier des clins d'oeil à ses maîtres, de Charlie Parker à Wayne Shorter en passant par Ornette Coleman. Quant à Let's BasH!, c'est à la fois un cri de guerre et une déclaration d'amour qui cachent une belle profession de foi : Je veux que le jazz redevienne populaire. POUR CEUX QUI AIMENT : Kamasi Washington, Roy Hargrove, Kenny Garrett

Pias, 2017