Résultat recherche élargie à: jazz, type de document: cédéroms ou disques ou dvd ou jeux vidéo ou livre numérique classique ou livre-cd ou livres ou livres numilog ou livres lus ou livres numériques ou magazines ou matériel ou partitions ou sites internet, appartient à: albert camus ou authume ou foucherans ou hotel dieu ou poiset ou raymond lefèvre ou tavaux

Type de document: Cédéroms OU Disques OU DVD OU Jeux vidéo OU Livre numérique classique OU Livre-CD OU Livres OU Livres numilog OU Livres lus OU Livres numériques OU Magazines OU Matériel OU Partitions OU sites internet
Appartient à: Albert Camus OU Authume OU Foucherans OU Hotel Dieu OU Poiset OU Raymond Lefèvre OU Tavaux
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Liste des documents recherchés

Résumé
Pour célébrer son 30e anniversaire, la star du jazz norvégien Silje Nergaard sort un double album avec, dans le premier CD, de toutes nouvelles reprises acoustiques de ses titres phares, et dans le deuxième, 14 titres entièrement inédits. Ce dernier recueil, est inspiré des souvenirs de la chanteuse dans sa ville natale natale de Hamar où elle regardait passer les trains plus jeune, en rêvant de partir à l'aventure explorer le monde. A seulement 30 ans, après 16 albums et une nomination aux Grammy Awards, Silje Nergaard prouve que l'inspiration n'est pas une question d'âge ou d'expérience, mais d'envie et de simplicité. Silje Nergaard : Un album émouvant aux sonorités planantes et relaxantes.

Sony music classique jazz, C 2020

Résumé
Notre avis : Il fallait bien qu'un jour l'infatigable voyageur Renaud Garcia-Fons repasse par sa ville natale, Paris, capitale cosmopolite. A cette cité-carrefour, point de rencontre d'artistes de toutes nationalités, le contrebassiste franco-espagnol consacre son nouvel album La vie devant soi, le titre même du livre d'Ajar-Gary qui conte "ce lien extraordinaire entre un petite orphelin arabe et une mama juive". Pour ce projet, Renaud Garcia-Fons s'est entouré de David Venitucci (accordéon) et Stephan Caracci (vibraphone et percussions), deux complices en innovation, avec comme fil conducteur cette idée, fondamentale pour lui, de "créer une sorte de musique de chambre, jouer ensemble, chercher les nuances, les textures de sons, en partant de l'acoustique". Connu pour sa maîtrise du flamenco, ses échappées vers l'Inde ou l'Orient, son amour du bassin méditerranéen, Renaud Garcia-Fons avait envie d'autre chose, enremontant ainsi le temps d'une ville aux multiples facettes, en délaissant la géographie pour privilégier la chronologie, de l'école française de la fin XIXe au jazz parisien. "Ce serait réducteur de dire que je ne fais que des musiques méditerranéennes, orientalisantes. Mon bagage n'est pas fait que de ça. J'ai écouté Satie et Debussy avant d'écouter Munir Bashir..." La preuve avec ces onze scènes subtilement parisiennes, en autant de clins d'oeil à Prévert, Doisneau ou Michel Simon, du trépidant Montmartre en courant à l'élégance nostalgique de Le long de la Seine. Un voyage entre groove et poésie, gouaille et nostalgie... une ode à l'humain.

Emotive records, 2017

Résumé
JOWEE OMICIL est un souffleur et poly-instrumentiste qui ne ressemble à personne. D'origine haïtienne, né à Montréal et désormais basé à Paris, il a enregistré son premier disque "international" dans le sud de la France une semaine de pleine lune, au cours d'une session-fleuve avec une dizaine de militants du groove. Dans sa musique où le storytelling mélodique est essentiel, ses racines créoles se mêlent au gospel, à la soul, à la culture hip hop et aux folklores du monde, sans oublier des clins d'oeil à ses maîtres, de Charlie Parker à Wayne Shorter en passant par Ornette Coleman. Quant à Let's BasH!, c'est à la fois un cri de guerre et une déclaration d'amour qui cachent une belle profession de foi : Je veux que le jazz redevienne populaire. POUR CEUX QUI AIMENT : Kamasi Washington, Roy Hargrove, Kenny Garrett

Pias, 2017

Résumé
Youn Sun Nah a vendu en France plus de 150 000 albums ces six dernières années ! Un véritable phénomène ! Quatre ans après Lento, son dernier opus disque d'or, Youn Sun Nah fait son grand retour dans les bacs avec She Moves On. Pour réaliser ce nouvel album, la chanteuse coréenne est allée enregistrer au studio Sear Sound à New York avec une formation entièrement nouvelle. Quel plaisir de retrouver Youn et sa voix unique ! Cet album est le fruit d'une véritable aventure qui s'est écrite avec le concours de quatre musiciens aussi singuliers que talentueux. Le producteur, pianiste et claviériste Jamie Saft, connu pour son étroite collaboration avec John Zorn, et grand amateur de voix. Le contrebassiste tout terrain Brad Jones, entendu aux côtés d'Ornette Coleman et Elvis Costello. Le subtil batteur Dan Rieser, compagnon de Norah Jones au sein du groupe The Little Willies. Enfin, le guitariste Marc Ribot qui apporte son jeu unique sur cinq chansons. Entourée de ces quatre personnalités, Youn Sun Nah explore un répertoire varié qui emprunte aussi bien au rock qu'au folk, aux rythmes qu'aux textes, à travers des reprises de Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed ou encore le traditionnel Black is The Color Of My True Love's Hair. Trois compositions originales, Traveller, Evening Star et Too Late, complètent cet album résolument inspiré par la musique américaine.

Pias, 2017

Résumé
Notre avis : Chanteuse et harpiste, compositrice, productrice et auteure, Laura Perrudin s'est fait connaître en 2015, avec son premier album Impressions, salué par la presse : Sélection du Monde, de FIP, des Inrocks ou encore de la BBC. Cette jeune artiste évolue en funambule sur les fils qui relient la pop à l'expérimental, la profondeur des grooves à l'onirique des textures hallucinatoires, le pictural au narratif, la spontanéité du live aux détails obsessionnels de ses productions électroniques. Entièrement réalisées et produites à partir de sons issus de la harpe électrique et de la voix, les chansons du nouvel album solo de Laura Perrudin virevoltent d'un abstract trip-hop à une soul aquatique teintée d'electronica impressionniste, et dessinent un univers sonore et esthétique très singulier.

L'autre distribution, C 2017

Résumé
The Capitol Studios Sessions de Jeff Goldblum est un album réjouissant et rafraichissant. Comme il le dit 'Un album Swing et Fun'. Jeff Goldblum, connu et aimé pour ses rôles dans Jurassic Park, Independence Day ou La Mouche joue du piano depuis qu'il est enfant. Mais quand il ne tourne pas , il se produit chaque semaine depuis quelques années sur la scène du Rockwell Table and Stage de Los Angeles. Son spectacle entremêle sa passion pour le jazz et son talent pour la comédie improvisée. En 2017 après avoir accompagné Gregory Porter au Graham Northon TV Show en Angleterre, il se voit proposer d'enregistrer un album à son image : The Capitol Studios Session, son tout premier album.

Universal classique, C 2018

Résumé
Promises est un album collaboratif entre l'artiste britannique Floating Points et le titan du saxophone Pharoah Sanders. Il met également en vedette The London Symphony Orchestra. La couverture de l'album est réalisée par l'artiste plasticienne américaine Julie Mehretu. Cinq ans après sa création, Promises sortira sur Luaka Bop, le label du new-yorkais David Byrne (leader du groupe Talking Heads). Il a été composé par Sam Shepherd alias Floating Points. Son disque Elaenia, sorti chez Luaka Bop, a été salué comme l'un des meilleurs projets électroniques de la décennie et a par ailleurs donné envie à Pharoah Sanders de travailler avec lui. Producteur en constante évolution, Shepherd est également titulaire d'un doctorat en neurosciences. Pour Pharoah Sanders, qui a eu 80 ans, il s'agit d'une sortie rare et de son premier album en quinze ans.

Bigwax distribution, C 2021

Résumé
Emile Parisien et Vincent Peirani, respectivement Prix Django Reinhardt du Meilleur Musicien de l'Année 2012 et 2013, se rencontrent pour un duo inédit au disque qui tient toutes ses promesses. Laissons-leur la parole : "Notre rencontre date de novembre 2009, Daniel Humair nous avait invités à partager la scène à ses côtés. Suite à ce concert, il décide de créer son quartet Sweet & Sour, "notre" quartet comme il aime le souligner. Voilà presque trois ans maintenant que nous parcourons les routes avec cet orchestre. Des liens forts se sont tissés, notamment entre nous deux. En effet, la place que nous laisse Daniel nous a permis de nous "trouver" aussi bien musicalement que humainement. Suite à ces concerts du quartet, de nombreuses personnes sont venues nous demander si nous jouions ensemble en duo. En 2012, le Sweet & Sour a été invité à jouer au Jarasum Jazz Festival en Corée du Sud. Jae Jin In, le directeur du festival nous a également proposé de jouer en duo dans un club. C'est à cette occasion que nous avons fait notre premier concert et que la machine s'est mise en route. Siggi Loch, le patron d'ACT, a eu envie de pousser cette histoire et nous a demandé d'enregistrer ensemble pour lui. A ce moment-là, nous avions déjà un répertoire que nous avions eu l'occasion de jouer à une ou deux reprises après la Corée. Tout en étant conscient de ça, il nous a proposé d'aller puiser dans le répertoire de Sydney Bechet, celui par qui il avait découvert le jazz. Tout un symbole! Loin d'être des spécialistes de Bechet, nous nous sommes plongés dans son oeuvre qui est vraiment importante, immense, voire sans fin !!! De ces quelques mois d'investigations sont sortis quelques morceaux que nous avons essayé d'adapter au duo et à son histoire. Nous avons pu, grâce à ces chansons, élargir notre palette sonore, raconter d'autres histoires. La création de ce répertoire nous a plongés dans un état d'euphorie, de légèreté, mélangeant nos influences allant de la musique populaire aux compositeurs du début du XXème en passant par le jazz bien sûr ou encore les musiques du monde. Tous ces éléments réunis ont fait écho à un état d'esprit, un temps où les gens s'amusaient, étaient insouciants, curieux, heureux de découvrir de nouvelles choses. En d'autres termes : La Belle Époque !"

Duo art, 2014

Résumé
La douzième aventure artistique de l'ONJ. Un hommage à la grande figure du jazz Ornette Coleman. Mu par le désir de partager l'incroyable pouvoir de jubilation collective que revêt la musique du saxophoniste américain, et de donner à entendre son oeuvre sous un nouveau jour, Frédéric Maurin a confié les arrangements de ce programme à Fred Pallem, pour qui Ornette Coleman occupe également une place essentielle dans son jardin secret. Porté par un orchestre électrique articulé autour d'une puissante section de soufflants et d'une rythmique acérée où se mêlent savamment divers profils, entre solistes affranchis et musiciens aguerris aux pupitres, Dancing in Your Head(s) revisite des morceaux empruntés à différentes périodes créatrices d'Ornette Coleman, mais aussi à d'autres artistes de la galaxie qu'il a engendrée - Julius Hemphill, Eric Dolphy et Tim Berne - tout aussi libres et innovateurs. Une relecture totalement inédite de ce répertoire privilégiant le groove, la fête et la transe. Direction artistique : Frédéric Maurin.

L'autre distribution, C 2020

Résumé
"Contrebassiste adulé et compositeur hors pair, Avishai Cohen signe son grand retour à sa formation fétiche : le trio acoustique, avec les doigts d'or de Nital Hershkovits et l'irrésistible Daniel Dor. Avec "From Darkness", Avishai Cohen revient donc au coeur même de ce qui articule son langage et sa pratique de musicien. Mais comme toujours avec lui, ce qui semble relever d'un retour aux fondamentaux porte surtout la promesse d'un départ : si le compositeur et contrebassiste israélien ressaisit le bagage de l'expérience, c'est pour mieux prendre le large et partir à la conquête de terres vierges. "

Wea, 2015

Résumé
Après avoir vendu plus de 25 0000 exemplaires en France de son dernier album studio 'Seven Seas',suivi de son projet paralléle 'Duende' en duo avec le pianiste Nitai; Avishai s'attelle à un nouveau projet "Almah": un album enregistré avec un ensemble à cordes. Considéré comme un des contre-bassistes les plus doués de sa génération, Avishai Cohen est également reconnu pour la richesse de ses compositions et leur interprétation en hébreu, espagnol ou ladino, combinant ainsi de façon subtile ses racines israéliennes avec un jazz contemporain de premier ordre. Dans ce nouvel album ,le charme opère à merveille, avec 2 mondes qui se marient : la musique de chambre classique et le jazz. Avishai soutiendra la sortie de ce nouvel album avec une tournée française qui passera par l'Olympia le 4 novembre, jour de sortie de l'album.

Parlophone, 2013

Résumé
Avishaï Cohen : Triveni II Nouvel album Comme son nom l'indique, Avishaï Cohen (le trompettiste) propose avec ce nouvel album une suite à Triveni, son album sorti en 2010 ( et récompensé comme un des meilleurs albums de Jazz américains de cette année-là). Enregistré avec le même groupe, Omer Avishaï à la basse et Nasheet Waits à la batterie. Un disque magnifique où alternent compositions originales et reprises de standards. Titres : Safety Land - B.R.Story - Nov.30th -Music News - Willow Weep For Me - Woody'n'You - Portrait - Get Blue - Follow The Sound - Art Deco

Sunnyside, 2012

Résumé
Le premier album du quintet en 10 ans et le premier album studio depuis 20 ans Qui ne connaît pas les frères Belmondo ? Stéphane, le trompettiste, héritier flamboyant de Chet Baker et Freddie Hubbard, l'un des grands lyriques de son instrument, et l'un des plus estimés de ce côté-ci de l'Atlantique. Lionel, le saxophoniste qui a fait se rencontrer les musiques de Lili Boulanger et Yusef Lateef, qui a réuni l'esprit coltranien avec les traditions liturgiques françaises et porté la flamme du jazz au coeur de l'univers classique. Dix ans après leur dernier album commun, Lionel et Stéphane Belmondo célèbrent leurs retrouvailles et la reformation de leur mythique quintet. A la tête d'un groupe en forme de all-stars avec Eric Legnini au piano, la fratrie la plus fameuse du jazz hexagonal célèbre ses maitres à penser et fait la synthèse d'un quart de siècle d'aventures musicales, habitée par une mémoire sans faille et une force spirituelle intacte.

Pias, C 2021

Résumé
Présentation : ROBERT MUGGE, réalisateur de ce portrait du colosse du ténor, entreprit ce film en 1986, accompagnant le couple SONNY et LUCILLE ROLLINS à Tokyo lors de la première de son concerto. Puis au Parc de sculptures Opus 40 de Saugerties près de Woodstock, concert au cours duquel ROLLINS chuta d'une falaise, se foula une cheville mais continua de jouer comme si de rien n'était ! La bande-son de "G-Man", déclarée meilleur album jazz par la critique en 1987, a été incluse ainsi que des interviews de SONNY et LUCILLE ROLLINS, HEIKKI SARMANTO, IRA GITLER, GARY GIDDINS et FRANCIS DAVIS.

Orkhestra, 2017

Résumé
"If You Knew Her" est le 2ème album de Zara McFarlane pour le label de Gilles Peterson, Brownswood Recordings. Il est chargé d'émotions et montré que Zara a évoluée dans ce style jazz moderne. 8 des 11 titres sont des créations originales de Zara et la propulsent comme une compositrice-interprète de talent. Ses thèmes sont la passion, la beauté l'amour, la vulnérabilité, l'empathy, le courage et la sensualité. Des thèmes chers au jazz et à ZARA MCFARLANE..

Brownswood recordings, 2014

Résumé
Après Paris, Olivier Benoit explore Berlin à travers le second chapitre de son ambitieux projet EUROPA. Cette fois, c'est avec le détachement et la curiosité de l'"étranger" qu'il a arpenté cette ville à la population jeune, créative et cosmopolite pour en dégager ensuite, rejoint par ses musiciens, cette évocation très personnelle aux humeurs plurielles. Plus que jamais attentif à l'architecture et à ce qu'elle révèle d'un rapport plus ou moins problématique au passé, le compositeur a centré cette fois son travail sur l'histoire et la mémoire, dont la capitale allemande dans ses formes ne cesse d'exhiber et effacer les traces. Décliné en compositions denses empruntes de lyrisme, ce portrait de Berlin interroge les diverses façons qu'ont eues les Allemands de se confronter à leur histoire récente. Olivier Benoit saisit l'esprit hétérogène de la cité à travers une musique contrastée qui exploite brillamment toutes les ressources de l'orchestre. Fidèle à ses singularités d'écriture associant dynamiques des timbres à un vrai sens de l'architecture en mouvement et une pulse rythmique hypnotique, le compositeur ouvre avec EUROPA BERLIN de nouvelles perspectives tant sonores que formelles, qui puisent également dans les différents courants musicaux qui "habitent" la capitale allemande : musique minimaliste, free jazz, rock progressif et musique électronique.

Ajon, 2015

Résumé
L'ALBUM JAZZ DE CETTE FIN D'ANNEE Cinéma et jazz : un album au coeur des passions Eastwood ! De Gran Torino à Pink Panther en passant par Skyfall, Kyle Eastwood s'attaque à la reprise inédite de musique de films qui ont marqué l'histoire du cinéma, conciliant pour la première fois ses deux passions : la musique et le cinéma. Car le contrebassiste les a dans la peau ! Né d'une famille de passionnés, il fait quelques apparitions à l'écran puis se décide de se consacrer à la musique. Avec l'album "Cinematic", le contrebassiste confirme bel et bien son double amour pour le septième art et la musique.

Pias, 2019

Résumé
Flora Purim est une excellente chanteuse de jazz teinté de soul et de musique Brésilienne, elle est native du Brésil. Elle épouse le percussionniste Airto Moreira, elle travaille avec Stan Getz et Duke Pearson avant de rejoindre Chick Corea dans l'aventure « Return To Forever » où elle est sublime sur l'album «Light As A Feather». Elle enregistre plusieurs albums pour Mainstream Rec et sur Milestones. «Stories To Tell» paru en 1974 est son second album pour Milestones. Elle est accompagnée par des pointures comme MIROSLAV VITOUS de Weather Report, GEORGE DUKE, le guitariste EARL KLUGH et son mari aux percussions.

Sonic import, C 2010

Résumé
Enregistrant pour la première fois seul au piano, Thomas a conçu ses nouveaux morceaux comme autant de fragments d'un discours amoureux. Issu d'une famille d'artistes célèbres depuis 5 générations, le jeune prodige parisien déjà auréolé d'une victoire du jazz vient, à tout juste 25 ans, de fêter ses 10 ans de carrière. Pénétré de fougue et de douceur, de conflits puis de réconciliations, sa musique est tout autant portée par la puissance tellurique de l'instrument que par son insoutenable légèreté.

Verve, 2015

Résumé
'Thomas Enhco s'affirme comme l'un des talents à suivre dans les prochaines années' Les InRocks 'Une musique entièrement originale, un lyrisme puissant allié à une grande finesse narrative, et de la profondeur, à la frontière entre le jazz et la musique classique.." Télérama 'Ses improvisations ne font nullement étalage de virtuosité, privilégiant la dynamique et des élans lyriques remarquablement maîtrisés' JazzMag En publiant ce troisième album à 23 ans, Thomas Enhco s'empare d'un destin qui lui ouvre les portes d'une reconnaissance internationale. En choisissant tout d'abord de produire lui-même ce nouveau répertoire, il élabore minutieusement les conditions idéales dans lesquelles il souhaite enregistrer, s'entoure de musiciens qu'il connaît sur le bout des doigts après deux ans de tournée, et s'inscrit d'emblée dans l'exigence. Fireflies - Lucioles en anglais - illustre bien la dualité qui existe dans le répertoire que nous présente Thomas Enhco : une exploration du clair-obscur. Alors que les titres nous parlent de Trains de Nuit, de fantômes - You're Just a Ghost - ou de déserts féériques - Wadi Rum - la musique cache dans les replis de ses aspects sombres et mélancoliques des mélodies lumineuses et amples, elle se voile d'onirisme et brille de son mystère.

Label Bleu, 2013

Résumé
Elis & Tom est un album de bossa nova enregistré par la chanteuse Elis Regina et le chanteur/compositeur brésilien Antônio Carlos Jobim. L'album est sorti en 1974. L'album a été enregistré en 16 jours, entre le 22 février et le 9 mars 1974, dans les studios MGM de Los Angeles. Chacune des chansons a été enregistrée en une seule prise, sans overdub. Acclamé par la critique, il est en 11e position du Top 100 des albums brésiliens pour le magazine Rolling Stone (Wikipédia)

Bertus import, C 2008